20100915
20100909
PROXI_Happening
Allí donde solía ser la cárcel de Miguelete durante los años 1888-1990, se creó el nuevo Espacio de Arte Contemporáneo, que fue instalado en una de las cuatro alas del antiguo penal. En un proyecto que busca dotar de libertad a un espacio originariamente concebido para el control y la reclusión, esta vez tendrá lugar el tercer Proxi Happening del año.
proxi_ ponderación de los límites del espacio de intimidad
Proxi es una idea concebida como un observatorio de comportamientos humanos en situación de proximidad extrema. Se propone un proyecto seriable de composición coreográfica espontánea basada en situaciones de proximidad extrema en diferentes soportes.
Este proyecto fue seleccionado para la programación de apertura del Espacio de Arte Contemporáneo (EAC-MEC) en lo que fue la cárcel de Miguelete. La arquitectura interior de este edificio sugirió el planteo que inicia la serie proxi en el programa del EAC.
Proxi en EAC tiene dos instancias: un happening y la exhibición de su registro en formato de instalación. En el happening, -una performance participativa-, unos 36 performers invitados se ubican en lo que era una celda de 9 metros cuadrados durante 2 horas. Desde el inicio se habilita el ingreso de público, que podrá experimentar e interactuar con un entorno de estas características.
Lo que ocurra allí dentro será capturado con 4 cámaras web y un micrófono de aproximación que merodea entre la gente, combinando diferentes relaciones de distancia y detalle, siendo el sonoro el más íntimo. De este modo, proxi plantea dos tipos de registro de lo que ocurra aquí: por un lado el sonoro-visual que quedará en exhibición después del happening en el mismo lugar, y por el otro, la multiplicidad de experiencias
que se llevan quienes hayan ingresado a proxi, impreso en el espíritu. Presentado como obra interactiva, lo que hace proxi es crear con elementos analógicos, -propios del lenguaje escénico que es común a los autores del proyecto-, un entorno físico que pone en funcionamiento la matriz de la interactividad social en cuanto a
conductas del cuerpo. Ésta se compone de patrones culturales de comportamiento adquiridos e involuntarios, decisiones concientes guiadas por el deseo y el miedo, contingencias, estímulos externos concretos.
El referente directo de proxi son comportamientos de la vida cotidiana que muestran actitudes programadas por la cultura. Supongamos un ascensor en el que viajan 5 personas, en un piso bajan 3. Apenas perciban la nueva relación proxémica, las dos personas restantes se alejarán uno del otro, hasta quedar fuera del espacio de intimidad del otro, situación antes justificada por la presencia de otros cuerpos y tolerada gracias a mecanismos defensivos como mirar a un punto fijo, ponerse las manos en los bolsillos, usar el celular, etc. Estos mecanismos de regulación de las distancias interpersonales están en permanente actividad, leyendo y releyendo la información que llega a las esferas perceptivas que nos rodean y afectando a nuestras decisiones proxémicas.
Conceptualmente, proxi busca construir un ámbito de proximidad extrema y apropiarse de la multiplicación de estos comportamientos para considerar el resultado como una composición coreográfica grupal espontánea. Allí hay componentes voluntarios tanto como involuntarios: se habilita una total libertad de acción a los participantes, pero la masa grupal y la autocensura ejercen de limitadores naturales. Esta composición se
imprimirá de modos distintos en quienes tomen contacto con la experiencia y en el soporte de video y sonido que se mostrará luego.
_proxi_happening
(performance participativa)
31 julio / 20 agosto / 10 setiembre
_proxi_record
(instalación audio-video)
19 octubre 2010
Edición video: Aníbal Conde.
Colaboración artística: Lucía Ferreira.
Concepto, diseño y realización: Paula Giuria, Ezequiel Steinman.
Agradecimientos: Líder Torres, Ayara Hernández, Felix Marchand, Ana Penadés, Vladimir
Guicheff, Cecilia Buldain, Lucho Oreggioni.
ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO MEC / Ex-cárcel Miguelete
Arenal Grande y Miguelete
20100902
Diccionario básico de ballet (técnica francesa)
Adagio
Movimiento lento que se realiza solo o acompañado.
La primacía clásica del pas de deux, en el cual la bailarina es ayudada por su compañero masculino y así realiza los movimientos lentos y elevaciones, en el cual en los ascensos el bailarín apoya o lleva a la bailarina. La bailarina así, realiza pasos y alcanza las posturas que le serían imposibles sin la ayuda de su compañero.
Allegro
Enérgico, animado. Un término que se aplica a todos los movimientos brillantes y enérgicos. Todos los pasos de saltos tales como el entrechat, cabriole, assemblé, jeté etc. se realizan bajo esta clasificación.
Arabesque
Una de las posiciones básicas en ballet clásico. Es una posición del cuerpo que ha de ponerse de perfil, apoyado respecto a una pierna, que puede ser recta o demi-plié o en relevé, y la otra pierna levantada detrás y estirada. Los brazos se encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean la línea más larga y estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la línea de la dirección. Las formas del arabesque varían. El método de Cecchetti utiliza cinco arabesques principales; la escuela rusa (Vaganova), cuatro; y la escuela francesa, dos.
Arrière, en
Hacia atrás. Una dirección para la ejecución de un paso. Término para indicar que un paso es ejecutado hacia atrás.
Assemblé
Montado o unido juntos. Un paso en el que el pie que trabaja se desliza por el suelo antes de elevarse por el aire. Como el pie entra en el aire, el bailarín se eleva del suelo con la pierna de apoyo. Ambas piernas una vez realizado el salto bajan a tierra simultáneamente en la quinta posición. Assemblés pueden ser petit o grand según la altura del battement y es ejecutado devant, derrière, en avant, en arrière y en tournant. También puede ser hecho batido.
Attitude
Es una posición en una pierna (como arabeque) con la diferencia que la que se encuentra levantada flexiona la rodilla doblándola en un ángulo de 90 grados. El pie de soporte puede ser terre, demi-pointe o pointe. Los brazos se encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean la línea más larga y estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la línea de la dirección.
Avant, en
Delante. Una dirección para la ejecución de un paso. Indica que un paso debe ser ejecutado hacia adelante.
Balance
Paso oscilante. Este paso es muy parecido al movimiento del valse y es una alternación de equilibrio, cambiando el peso de un pie al otro.
Ballonné Pas
Salto. Un paso en el cual el bailarín salta encima del piso, con el pie sur le cou-de-pie, hace una pausa en el aire y desciende ligera y suavemente. Sólo hace el movimiento de rebotar en el aire con una pierna como si pateara una pelota. El ballonné se puede ejecutar con el cuerpo en todas las direcciones.
Battement
Acción que consiste en sacar la pierna extendida. Hay dos tipos de battements: grands battmente y petites battmente. Los battements petis son: tendus, dégagés, frappés. Los gran battement: en cloche, y estirado.
a) Battement Dégagé
El battement dégagé es similar al battement tendu pero se hace mas rápido y el pie de trabajo se levanta cerca de cuatro pulgadas del piso con el pie bien acentuado. Al cerrar resbala nuevamente hacia dentro de la primera o quinto posición. Los dégagés consolidan los dedos del pie, desarrollan el empeine y mejoran la flexibilidad del empalme del tobillo.
b) Battement Cloche
b) Battement Cloche
Como una campana. Se refiere a grands o petites battements ejecutado continuamente devant y derrière por la primera posición.
c) Battement Fondú
Es un ejercicio en el cual la pierna soporte está doblada lentamente en demi plie (como hundiéndose abajo) y el pie que trabaja señala el tobillo y se estira hacia el suelo o hacia el aire. Mientras que se endereza la pierna soporte se extiende. El fondu puede ejecutarse con punta en el piso o en el aire. Se puede ejecutar en varias posiciones: al frente, al lado o atrás.
d) Battement Frappé
Battement pulsado. Un ejercicio en el cual el bailarín poderosamente amplía la pierna de trabajo de una posición cou de pie a varias posiciones: al frente, al lado o a la parte posterior. Este ejercicio consolida los dedos del pie y los empeines y desarrolla la energía de las puntas. Es la base del allegro.
e) Battement Petite Sur le cou-de Pie
Battement pequeño en el tobillo. Ejercicio en la barra en la cual la pierna que trabaja se encuentra en posición cou-de-pie moviéndola hacia fuera y adentro rápidamente.
f) Battement Tendu
Battement estirado. Es un ejercicio para forzar los empeines hacia fuera. El pie de trabajo sale de la primera o quinto posición hacia la segunda o cuarta posición sin la elevación del dedo del pie de la tierra. Ambas rodillas se deben mantener estiradas. Cuando el pie alcanza el tendue del pointe de la posición, entonces vuelve a la primera o quinto posición. El battements tendus se puede también hacer con el cuerpo en varias posiciones.
g) Battement Grand
Battement grande. Un ejercicio en el cual la pierna de trabajo se levanta en el aire con fuerza (sin mover las caderas) y vuelve a su posición original otra vez. El acento de este movimiento es hacia arriba y ambas rodillas estiradas. La función de los grands battements es aflojar los empalmes de la cadera. Los grands battements se pueden tomar el seconde, devant y derrière.
Battu
Batido. Cuando un paso es mezclado con un golpe entre de pies, se llama battu.
Bras
Brazos en preparación. Esto es "la preparación" del bailarín. Los brazos formaran un círculo con las palmas enfrentadas y los dedos a la altura de los muslos en forma de círculo.
Brisé
Roto, rotura. Un pequeño batido o latido de pies. Los Brisés son comenzados con un o dos pies y al final decaen a un o dos pies. Ellos son dessous, en avant y en arrière. Fundamentalmente un brisé es un assemblé golpeado y desplazado. La pierna que trabaja sale de la quinta posición a la segunda posición para que el punto del pie salga unas pulgadas de la tierra, y golpee delante o detrás de la otra pierna, que ha venido para encontrarlo; entonces ambos pies vuelven a la tierra simultáneamente del demi-plié a la quinta posición.
Balletómane
Un entusiasta del ballet clásico. La palabra fue inventada en Rusia al principio del XIX.
Brisé de Volé
Brisé volado. En este brisé el bailarín termina sobre un pie después de haber sido batido y la otra pierna cruzada atrás. La composición de este paso es un movimiento fouetté con un jeté battu. En las Escuelas rusas y francesas la pierna levantada termina sur le cou-de – pied, devant o derrière, y el brisé volé es hecho como un jeté battu. En el método Cecchetti, el pie que trabaja pasa por la primera posición a la cuarta posición, los tobillos son golpeados juntos.
Cou-de-pied, sur le
Sobre "el cuello del pie”. El pie que trabaja es colocado en la parte de la pierna entre la base del talón y el principio del tobillo.
Cabriole
Un paso del allegro en el cual las piernas extendidas se baten en el aire. Los Cabrioles se divide en dos categorías: petite, que se ejecutan en 45 grados, y grandes, que se ejecutan en 90 grados. La pierna de trabajo se empuja en el aire, la pierna que esta debajo la sigue y la golpea enviándola más arriba. El aterrizaje entonces se hace primero con la pierna que esta debajo. El cabriolé puede ser hecho devant, derrière y á la seconde; y en cualquier posición del cuerpo, como croisé, effacé, écarté, etc.
Changement de Pieds
Cambio de pies. El término se abrevia generalmente al changement. Changements son los pasos que salen en la quinto posición, los pies del bailarín que cambian en el aire y el aterrizaje en la quinto posición con el pie opuesto en el frente. Pueden ser simples y batidos.
Chassé
Perseguido. Un paso en el cual un pie persigue literalmente el otro pie de su posición; hecho en una serie.
Croisé
Cruzado. Una de las direcciones del épaulement. La travesía de las piernas con el cuerpo puesto en un ángulo oblicuo del frente. La pierna desunida se puede cruzar en el frente o en la parte posterior.
Côté, de
De lado. Usado para indicar que un paso debe ser hecho al lado, o sea a la derecha o a la izquierda.
Croix, en
En forma de cruz. Indica que un ejercicio debe ser ejecutado a la cuarta delante, a la segunda posición y a la cuarta posición atrás, o viceversa. Como, por ejemplo, en battements tendus en croix.
Coda
El final de un ballet clásico en el cual todos los bailarines principales aparecen por separado o con sus acompañantes. La danza final del paso clásico a dos, a tres o a cuatro.
Dessous
Bajo. Indica que el pie que trabaja pasa detrás del pie de apoyo. Como, por ejemplo, in pas de bourrée dessous.
Dedans, en
Hacia dentro. En pasos y ejercicios el término dedans indica que la pierna, en una posición à terre o en l'air, se mueve en una dirección circular, en sentido contrario a las agujas del reloj. Como, por ejemplo, en rond de jambe à terre en dedans. En piruetas, el término indica que una pirueta es hecha hacia adentro, hacia la pierna de apoyo.
Dehors, en
Externo. En pasos y ejercicios el término en dehors indica que la pierna, en una posición à terre o en l'air, se mueve en una dirección circular, en el sentido de las agujas del reloj. Como, por ejemplo, en rond de jambe à terre en dehors. En piruetas el término indica que una pirueta es hecha externa hacia la pierna que trabaja.
Demi-plié
Mitad flexión de las rodillas. Todos los pasos de la elevación comienzan y terminan con un demi-plié. Ver “Plié”.
Derrière
Detrás, atrás. Este término puede referirse a un movimiento, el paso o la colocación de un miembro atrás (trasero) del cuerpo. En relación a un paso en particular, la expresión de derrière implica que el pie que trabaja cierra atrás.
Devant
En frente. Este término puede referirse a un paso, el movimiento o la colocación de un miembro delante del cuerpo. En la referencia a un paso particular la adición de la palabra "devant" implica que el pie que trabaja es cerrado en el frente.
Développé, Temps
El tiempo de desarrolló de un movimiento. Por el uso común el término se ha abreviado a développé. Un développé es un movimiento en el que la pierna que trabaja es elevada al nivel de la rodilla de la pierna de apoyo y despacio ampliada a una posición abierta en l'air y sostenida allí con un control perfecto. Las caderas son mantenidas a nivel y en la dirección en la que el bailarín se enfrenta.
Diagonale, en
En diagonal. Indica que un paso debe ser hecho en una dirección diagonal.
Écarté
Separado. Amplio. Écarté es una de las ocho direcciones del cuerpo (método Cecchetti). En esta posición el bailarín afronta cualquiera de las dos esquinas delanteras del espacio (cuarto). La pierna más cerca a la audiencia señala a la segunda posición à terre o levantada a la segunda posición en l'air. El torso es sostenido en perpendicular. Los brazos son sostenidos en la actitud del brazo levantado que ha de ser sobre el mismo lado que la pierna ampliada.
Échappé
Deslizar el movimiento. Un échappé es una abertura de ambos pies de una posición cerrada a una posición abierta. Hay dos clases de échappés: échappé sauté, que es saltado, y echeppé sur les pointes o demi-pointes, que se hace con un relevé y tiene las rodillas rectas cuando la posición es abierta. En cada caso los échappés se hacen a la segunda o cuarta posición, ambos pies que viajan una distancia igual del centro de gravedad original.
Échappé sur le Pointes
Échappé sobre las puntas. Desde la quinta posición de pie cambiando al otro pie. Se abren los pies a la segunda o cuarta posición sobre las puntas de las zapatillas de ballet. Los pies deberían deslizarse rápidamente a la posición abierta y ambos pies deben moverse uniformemente a la posición del comienzo. Finalizado la ejecución en la posición abierta deben mantenerse las rodillas tensas. Con un pequeño salto a la quinta posición en demi-plié se termina este movimiento. Si el échappé es hecho en la segunda posición el pie de derecho puede cerrarse delante o detrás. En échappé a la cuarta posición puede ser croisé o effacé, el movimiento puede hacerse de la quinta posición a la cuarta posición sin el cambio.
Effacé, Effacée
Sombreado. Una de las direcciones de épaulement en el que el bailarín está de pie en un ángulo oblicuo al frente, para que una parte del cuerpo sea conducida y casi ocultada de la vista. Esta dirección es llamada "ouvert" en el método francés. Effacé también es usado para calificar una postura en la que las piernas son abiertas (no cruzadas). Esta postura puede ser tomada devant o derrière, o sea à terre o sea en l'air.
En l' Aire
En el aire. Indica que un movimiento debe ser hecho en el aire.
Entrechat
Entretejimiento o trenza. Un paso de saltos en la que el bailarín brinca en el aire y rápidamente cruza las piernas antes y detrás del uno al otro. Entrechats son contados de dos a diez según el número de cruces requeridos y contando cada cruce como dos movimientos, un por cada pierna; es decir en un entrechat quatre cada pierna hace dos movimientos distintos.
Entrechat Seises
Seis cruces. Demi-plié en la quinta posición con el pie derecho. Con un salto fuerte abriendo las piernas, golpee la pierna derecha detrás de la izquierda, abra las piernas, golpee la pierna derecha delante de la izquierda, abra las piernas y el fin en demi-plié en la quinta posición el pie de derecho atrás.
Entrada de Brazos
Ésta es una posición de los brazos, en los cuales los mismos se sostienen redondeados delante del cuerpo con las yemas del dedo al mismo nivel del fondo del esternón. Esta posición corresponde a la quinta de la posición avant (del método de Cecchetti y de la primera posición de las escuelas rusas y francesas). Cuando los brazos se levantan de una posición baja alta, los brazos pasan generalmente a través de la entrada.
Escuela Francesa
La Escuela Francesa de Ballet Clásico comenzó en las ceremonias del tribunal de los monarcas franceses. Louis XIV estudiado con el amo del famoso ballet clásico de Pierre Beauchamp y estableció la primera academia de baile, conocida como Académie Royale de Musique et de Danse, en París en 1661. La Escuela de Danza de la Ópera ha sido fundada en 1713 y ahora pertenece a la Escuela de Danza del Teatro Nacional de la Opera de París. Entre sus maestros de ballet clásico más famosos han sido Beauchamp, Pécour, Lany, Noverre, G. y A. Vestris, M. y P. Gardel, F. Taglioni, Mazilier, Saint-Léon, Mérante, Staats, Aveline y Lifar. Destacan de la Escuela francesa su elegancia y movimientos suaves, llenos de gracia más que el virtuosismo técnico de la escuela rusa. Su extensión de influencia en todas partes de Europa y es la base de toda la educación de ballet clásico.
Escuela Italiana
La Academia de Baile Imperial se unió a La Scala de Milán en 1812. Su período más gran comenzó cuando Carlo Blasis, el bailarín italiano y el profesor, se hizo su director en 1837. Blasis publicó dos manuales, Tratado sobre el Arte de Baile y el Código de Terpischore, en el que él codificó su enseñanza de métodos y todo lo que supieron de técnica de ballet clásico. Estos libros forman la base de nuestra educación (entrenamiento) moderna clásica. Blasis formó a la mayor parte de los bailarines famosos italianos de la época, y a su pupila Giovanni Lepri; era el profesor de Enrico Cecchetti, uno de los profesores más grandes en la historia de ballet clásico. Caracteriza a la escuela italiana su técnica fuerte, brillante y el virtuosismo de sus bailarines, quien asombró a la audiencia con sus pasos difíciles y vueltas brillantes.
Escuela Rusa
La Escuela Rusa ha sido fundada en San Petersburgo en 1738 por el bailarín francés Jean - Baptiste Landé. La influencia francesa fue continuada por grades profesores como Carlos Picq, Carlos Didelot, Christian Johanssen, Julios Perrot, Arthur Saint-Léon y Marius Petipa. En 1885 Virginia Zucchi, una bailarina famosa italiana, apareció en San Petersburgo y creó sensación con su técnica poderosa y brillante italiana que se diferenció de la elegancia suave, llena de gracia de la técnica francesa frecuente en Rusia hasta entonces. Otros bailarines italianos como Enrico Cecchetti llegaron en Rusia y siguieron asombrando a los rusos con su destreza asombrosa, piruetas brillantes, viajes y fouettés. Los bailarines rusos rápidamente absorbieron todo que los italianos tuvieron que enseñar y lo incorporaron en el sistema ruso. Así, la escuela rusa de ballet clásico es un desarrollo de las escuelas francesas e italianas. Durante 1920 la bailarina rusa y profesora Agrippina Vaganova desarrolla un sistema planeado de instrucción que más tarde se hizo sabido al mundo entero como el sistema de Vaganova. Este sistema ha hecho el método básico de la escuela entera soviética coreográfica.
Ejercicios en la Barra
Grupo de ejercicios realizados por el bailarín apoyado en una barra de una mano. Esta barra, generalmente un trozo de madera cilíndrico, es sujetado horizontalmente a las paredes de la clase de prácticas en una altura aproximadamente tres pies seis pulgadas del suelo. La práctica de los ejercicios a la barra es el fundamento del ballet clásico, junto con el pianista o música indicada para estos ejercicios. Cada lección de ballet clásico comienza con estos ejercicios de barra. Está en la barra en entrenamiento fundamental para los bailarines. Estos ejercicios son esenciales para desarrollar los músculos correctamente, girando las piernas de las caderas y ganando el control y la flexibilidad de las uniones y músculos.
Los ejercicios en la barra pueden ser simples o variados pero en general incluyen los movimientos siguientes:
• Pliés en primera posición de pies, segunda, cuarta y quinta.
• Battements tendus.
• Battements dégagés.
• Battements fondus.
• Ronds de jambe à terre.
• Battements frappés.
• Adagio.
• Petits battements sur le cou-de-pied.
• Ronds de jambe en l'air.
• Grands battements.
• Estiramientos.
Fondue
El hundirse abajo. Un término que describe bajar del cuerpo doblando la rodilla de la pierna de soporte. En algunos casos el termino fondu se utiliza para describir la conclusión de un paso cuando la pierna de trabajo se pone en la tierra con un movimiento suave y gradual.
Fouetté
Para la ejecución correcta del fouettè, debe practicarse primero en la barra, pues esto da mayor estabilidad y economiza mucho tiempo de aprendizaje de este paso en el centro. Puede ser combinado con plié o relevé.
Ejecución: pierna derecha al frente, esta efectúa un gran battment hacia adelante, al llegar a 90 grados, girase el cuerpo para el lado izquierdo. Al efectuar este giro la pierna levantada (siempre tratando de mantenerla a la misma altura) quedará ahora en arabesque. El cambio de manos en la barra ha de ser preciso y nada violento. El fouetté puede ser ejecutado con la pierna de adentro o de afuera de la barra, y en cualquier dirección.
Fouetté, rond de jambe
El espectador se regocija con una impecable serie de 32 Fouettes Rond de Jambre en puntas. Hoy en día existe una gran cantidad de bailarinas que hacen los 32 Fouettes y aun más. Los 32 Fouettes marcan el nivel de preparación femenina en la danza clásica. Los hombres han realizado alguna incursión en estos Fouettes, pero carecen del elemento tradicional ya que se considera dominio femenino y en puntas. La fijación de un punto visual durante los giros, mejora la calidad y la cantidad de los mismos. Débese dejar la cabeza de frente a un determinado punto hasta un instante después de comenzar el giro, y retornarla al mismo instante antes de la llegada del cuerpo. La técnica de los fouettes es la misma que para las Pirouettes pero el manejo de la pierna cambia considerablemente, comenzando primero su estudio en la barra sin el giro y más tarde con el giro. (Vease el estudio del Rond de Jambre a terre).
Frappe
"Tac tac".
Glissade
Deslizamiento. Deslizando el pie de trabajo de la quinto posición en la dirección requerida, el otro pie se cierra a ella. Glissade es un paso de suelo y se utiliza principalmente para ligar hacia otros pasos. El Glissade se puede ejecutar con o sin cambio de pies, y todo comienza y termina con un demi-plié. Hay seis glissades: devant, derrière, dessous, dessus, en avant, arrière. La diferencia entre ellos depende de las posiciones que comienzan y que acaban así como la dirección del cuerpo.
Grand ecart
4ta. posición. Abrir ambas piernas con las rodillas estiradas, deslizarlas por el suelo hasta llegar al máximo posible. Luego el torso un 1/4 de vuelta y seguir bajando hasta llegar con los muslos a tocar el piso. Una vez en el piso, el torso puede efectuar souplesse o cambre. Levantarse recogiendo la pierna de adelante, cosa fácilmente lograble efectuando una imperceptible sentadita hacia el lado de la pierna que no se recoge. Para la concreción de este paso se requiere una vasta preparación previa; caso contrario puede resultar que usted consiga únicamente dolores y hasta quizás un desgarramiento. Este paso también puede ser iniciado con gran battmente o battmente developpe, situación que requiere aun más práctica y seguridad, excepcionalmente también se efectúa el Gran Ecart como finalización de un paso.
Jeté, Pas
Paso que lanza. Un salto a partir de un pie al otro, en las cuales la pierna de trabajo está doblada en el aire y parece haber sido lanzada. Hay una variedad amplia de jetés, y pueden ser realizados en todas las direcciones.
a) Jeté, Grand
Jeté grande. En este paso las piernas se lanzan a 90º grados con un salto de altura correspondiente y un
desplazamiento corporal. Se hace hacia delante, al croisée o al effacée y a todos los arabescos. Puede
también ser realizado al revés con la pierna levantada al croisé o el effacé devant. El grand jeté, es
precedido siempre por un movimiento preliminar tal como un glissade, pas de couru o un coupe.
b) Jeté, Petit
b) Jeté, Petit
Jeté pequeño. De un demi-plié en la quinto posición, el pie que trabaja se desliza a lo largo del piso hasta
que alcanza un demi-hauteur de la posición. El pie soporte suelta el piso y el aterrizaje se hace en fondu
de la pierna de trabaja con el otro pie ampliado en el aire o el sur le cou-de-pie. El jeté se puede ejecutar
hacia delante y hacia atrás.
Manèges
Circular. Un término aplicado a pasos o saltos ejecutados en un círculo.
Ouvert - Ouverte
Abierto. Esto puede referirse a posiciones (las segundas y cuartas posiciones de los pies son ouvertes), a las direcciones, o a ciertos ejercicios o pasos. En la escuela francesa el término se utiliza para indicar una posición o una dirección del cuerpo similar al effacé.
Pas
Paso. Un paso simple o un movimiento compuesto que implica una transferencia del peso. Ejemplo: pas de bourrée. "Pas" también puede referirse a una danza ejecutada por un solista, un dueto (pas de deux) etc.
Pas de Bourrée
Paso que comienza en quinta posición y el pie de atrás pasa delante y cierra otra vez la quinta. Tambien el pas de bourrée puede ejecutarse como dessus en varia posiciones derrière, en avant, and en tournant, en dedans and en dehors, on the point or demi-pointe.
Pas de Bourrée, Couru
Un término de la escuela francesa. Esto es una progresión en los pies o los demi-pointes por una serie de pequeño pasos con los pies que se cierran juntos. Puede ser hecha en todas las direcciones o en un círculo.
Pas de Chat
El paso debe su nombre a la semejanza del movimiento al salto de un gato.
Pas de Deux
Paso de dos.
Pas de Deux, Grand
Gran danza para dos. Como regla general el grand pas de deux se realiza en cinco partes: entrada (entrée), adage, variación para el bailarín, variación para la bailarina, y la coda, en el cual ambos bailarines bailan juntos.
Pas de Valse
Paso de vals. Consiste en balancearse agraciadamente con el cuerpo, con varios movimientos de los brazo. El paso es como un balanceé, pero los pies no se cruzan.
Pies, Colocaciones
En el Ballet hay cinco posiciones básicas de los pies y cada paso o movimiento comienza y termina en una u otra de estas posiciones, que fueron establecidas por Pierre Beauchamp, maître de ballet del Academia Róyale de Musique et de Dance a partir de 1671 a 1687. Estas son:
Plié
Doblado. Una flexión de las rodillas. Este es un ejercicio para trabajar las elongaciones y que los músculos se vuelvan suaves y flexibles; los tendones flexibles y elásticos; sirve también para desarrollar un sentido del balance. Hay dos pliés principales: grand plié o flexión completa de las rodillas (las rodillas deben estar dobladas hasta que la posición de los muslos es horizontal) y los talones según en que posición no se levantan del piso, o el demi-plié o mitad-flexión de las rodillas. Los Pliés se hacen en la barra y en el centro en las cinco posiciones de pies. La tercera posición se omite generalmente. Cuando un grand plié se ejecuta en la primera, tercera, cuarta o quinto posición, los talones se levantan del piso y vuelven a tocar el suelo al volver a la posición original. El movimiento de flexión debe ser gradual y las rodillas deben doblarse antes que los talones. El cuerpo debe levantarse a la misma velocidad a la cual descendió, presionando los talones en el piso. En el gran plié en segunda posición o en cuarta posición (pies en la primera posición pero separados por el espacio de un pie) los talones no se levantan de la tierra. Todos los demi-pliés se hacen sin la elevación de los talones del piso. En todos los pliés las caderas debe estar derecha y sobre los dedos del pie el peso del cuerpo es distribuido uniformemente en ambos pies, con el pie entero agarrando el piso.
Pirouette
Pirueta. Giro o vuelta. Una vuelta completa del cuerpo con un pie en punta o demi-pointe. Las piruetas en-dedans realizados dando vuelta al interior, hacia la pierna soporte, o las en-dehors dando vuelta hacia fuera, en la dirección de la pierna levantada. La colocación correcta del cuerpo es esencial en todas las clases de piruetas. El cuerpo debe estar bien centrado para que la pierna soporte, con la parte posterior sostenga fuertemente el cuerpo; y las caderas y los hombros alineados. La fuerza del ímpetu es equipada por los brazos, que están inmóviles durante la vuelta. La cabeza es lo último en moverse con los ojos enfocados en un punto definido que debe estar en el nivel de los mismos. Las piruetas se pueden realizar en cualquier posición dada, tal como quinta posición, attitude, arabesco, a la seconde etc.
Piqué
Ejercicio caminando directamente en el punto o el demi-pointe del pie de trabajo en cualquier dirección o posición deseada y con el otro pie levantó en el aire. Por ejemplo, en pique arabesco, pique develóppé etc.
Port de Bras
El término port-de-bras tiene dos significados:
• Un movimiento o una serie de movimientos hechos pasando el brazo o los brazos con varias posiciones. El paso de los brazos a partir de una posición otra constituye un port de bras.
• Un término para un grupo de ejercicios de modo que los brazos se mueven agraciados y armoniosos.
En el método Cecchetti hay ocho ejercicios determinados en port-de-bras. En la ejecución de port-de bras los brazos deben moverse desde el hombro y no del codo y los movimiento debe ser lisos y fluidos. Sin subir los hombros.Los brazos deben estar redondeados suavemente de modo que los puntos de los codos sean imperceptibles y las manos deban ser simples, agraciadas y nunca rígidas. El cuerpo y la cabeza debenmoverse en juego. Al levantar los brazos a partir de una posición a otra, los brazos deben pasar con una posición básica. Esta posición corresponde a la quinta de la posición avant, método de Cecchetti, o la primera posición, en las escuelas francesas y rusas. Al pasar de una posición alta a una posición baja, los brazos se bajan generalmente en una línea por los lados. Los ejercicios en port de bras se pueden variar infinitamente combinando sus elementos básicos según el gusto del profesor y de las necesidades de los bailarines y las exigencias de la coreografía.
Proménade, Tour de
Un término de la escuela francesa que indica que el bailarín da vuelta lentamente en lugar en un pie por una serie de movimientos leves del talón, mientras que mantiene una actitud definida tal como un arabesco. La vuelta puede ser dedans o dehors. En los Pas de deux, la bailarina se mantiene en su pose y es llevada en proménade lentamente por su partenaire que camina a su alrededor tomándola de su mano.
Relevé
Levantado. Es subir a la media punta o punta. Hay dos maneras de relevé. En la escuela francesa, el relevé se hace con una subida lisa, continua mientras que el método de Cecchetti y la escuela rusa utilizan un pequeño resorte. Relevé se puede hacer en las cinco posiciones, arabesco devant, derrière, en tournant, en del passé avant, arrière del en del passé, etc.
Retiré
Passé. Paso básico en ballet en donde la pierna de apoyo esta firme y la otra sube, el muslo es levantado a la segunda posición en l'air con la rodilla doblada para que el dedo del pie puntiagudo descanse delante de, detrás o al lado de la rodilla de apoyo. La subida es acariciando la pierna base, luego baja, de la misma manera, hasta la posición inicial. El retire puede realizarse en varias posiciones y varias posturas corporales croisé, effacé, écarté, relevé, etc. Es una posición fundamental de la técnica clásica.
Rond de jambe
Movimiento redondo de la pierna, es decir, un movimiento circular de la pierna sin mover las caderas y la pelvis. El rond de jambe se utiliza como ejercicio en la barra, en el centro y puede hacerse a terre o en l'air. Todos los que se hacen hacia la derecha son déhors y a la izquierda los dedans.
a) Rond de Jambe à Terre
Rond de jambe en la tierra. Un ejercicio en la barra o en el centro en el cual la pierna que trabaja crea
una serie de movimientos circulares en la tierra. Ambas piernas se deben quedarse derechas y todo el
movimiento debe venir de la cadera, junto con el arqueamiento y el relajar del empeine que pasa por la
primera posición. El dedo del pie que trabaja no se levanta de la tierra y no pasa más allá de la cuarta
posición delantera o de la cuarta posición detrás. Esto es un ejercicio para dar vuelta a las piernas hacia
fuera de las caderas, para aflojar las caderas y para guardar la parte posterior del dedo del pie y para
inclinarse adelante. Hay dos clases de terre del à de ronds de jambe: en dedans (hacia dentro) y ésos
dehors (hacia fuera).
b) Rond de Jambe en L'air
Rond de jambe en el aire. Se hace en la barra y en práctica del centro. El dedo del pie de trabajo describe
un óvalo, las extremidades de el El muslo se debe mantener inmóvil y haber realizado bien el control de
las caderas. El muslo debe también ser sostenido horizontal de modo que el dedo del pie pase en a la
altura de la rodilla de soporte.
Sissonne
Es un salto de ambos pies, deslizando el peso del cuerpo sobre el pie de apoyo. Sissonne puede ser petite o grande. Los petites sissonnes son sissonne simple, sissonne fermée, sissonne ouverte en 45 grados y sissonne tombée, también en 45 grados. Los grand sissonnes son sissone ouverte en 90 grados, sissone renversée sissone y soubresault.
a) Sissone Fermée
Sissonne cerrado. Un paso de la elevación baja se realizó a un tempo rápido. Este sissonne acaba en dos
pies con el pie de trabajo que se desliza a lo largo del piso en demi-plié. Puede ser en realizado avant,
arrière y de côté y en todas las direcciones, tales como croisé, effacé, écarté, etc.
b) Sissone Ouverte Grande
Sissonne abierto grande. Este sissonne se realiza con la alta elevación y se hace de un demi-plié en
ambos pies y se acaba generalmente en un pie con la otra pierna levantada en la pose deseada, tal como
attitude, arabesque. Se puede realizar en avant, arrière, de côté, en tournant y se hace con un développé
o un battement con la pierna en 90 grados.
Temps lié
Agrupanse sobre el nombre de: "Temps Lié" aquellos movimientos combinados que entre ellos forman una pequeña variación. Realizanse generalmente en forma lenta, y los pasos y poses que encajan en estas variaciones son realizados con pequeños traslados, deslizamientos o desplazamientos por medio de la elevación de piernas con el consiguiente "Tombé", etc.
Entiéndase por "Petite Temps Lié" a los pasos y movimientos realizados con pequeña elevación o destaque de las piernas y "Grand Temps Lié" los de mayor elevación. Fácilmente se podrá corregir la enorme variedad de combinaciones o variaciones que se pueden realizar para este titulo.
Terre, à
A tierra. Este término indica que la base entera del pie que se utiliza o de los pies toca la tierra; y también que el pie levantado generalmente en una pose es seguir estando en la tierra con las puntas extendidas.
Tournant, en
Indica que el cuerpo da vuelta mientras que ejecuta un paso de progresión dado. Por ejemplo, en el assemblé en tournant.
Tour en l'air
Vuelta en el aire. Éste es esencialmente un paso de un bailarín masculino aunque los coreógrafos contemporáneos lo utilizan también para las bailarinas. El Tour an L aire, es una vuelta en el aire en el cual el bailarín se levanta derecho en el aire de un demi-plié, hace una vuelta completa y baja al piso en la quinto posición con los pies invertidos. La vuelta puede ser sola, doble o triple según la capacidad del bailarín. Los brazos asisten y la cabeza debe moverse como en las piruetas.
El antro virtual
Por qué detesto Facebook y las redes sociales
Desprecio a Facebook. Esta empresa estadounidense increíblemente exitosa se presenta como "una unidad social que te conecta con la gente que te rodea". Pero un momento. ¿Desde cuándo voy a necesitar una computadora para conectarme con la gente que me rodea? ¿Por qué mis relaciones tienen que pasar por la imaginación de un grupo de supernerds en California?
¿Y es verdad que Facebook conecta a la gente? ¿No está desconectándome, cuando en vez de hacer algo divertido como hablar, comer, bailar y beber con amigos, me limito a enviarles notitas sin gramática y fotos divertidas, clavado en mi escritorio?
Un amigo me dijo hace poco que se había pasado un sábado a la noche solo en su casa con Facebook, bebiendo en su escritorio. Qué imagen lamentable. Lejos de conectarnos, estos sitios generalmente nos aíslan.
También apelan a una especie de vanidad y un aire de importancia en cada uno de nosotros. Si pongo una buena foto mía con una lista de mis cosas favoritas, puedo construir una representación artificial de quién soy. También estimula una competitividad inquietante en la amistad: parecería que con los amigos la calidad no cuenta y la cantidad es reina. (Cuantos más amigos tenemos, mejores somos).
Sin embargo, me da la sensación de que estoy muy solo en mi hostilidad. En el momento en que escribo esto, Facebook declara 59 millones de usuarios, todos los cuales dieron a conocer alegremente su documento de identidad y sus preferencias de consumo a una empresa estadounidense acerca de la cual no saben nada.
Todo lo anterior bastaría para hacerme rechazar a Facebook para siempre. Pero hay más razones. La verdadera cara detrás de este sitio es el inversor de Silicon Valley y filósofo futurista de 40 años, Peter Thiel, que invirtió us$500.000 en los comienzos.
Su mentor filosófico es un tal René Girard, que propone una teoría del comportamiento humano llamada deseo mimético, que sostiene que las personas son esencialmente como corderos y se copian unas a otras sin pensar demasiado.
Thiel es un joven brillante en el panteón neoconservador, con cierta debilidad por las fantasías tecno-utópicas extravagantes. No precisamente alguien a quien yo quiera ayudar a enriquecerse aún más.
Si uno lo piensa, los creadores del sitio apenas tienen que timonear el programa. Simplemente se sientan a mirar mientras millones de adictos cargan voluntariamente detalles que los identifican, fotos y listas de sus objetos de consumo favoritos. Una vez recibida la enorme base de datos, sólo tienen que vender la información a los anunciantes. Estamos viendo una transformación de las relaciones humanas en commodities, la extracción de valor capitalista de las amistades.
Además, Facebook recibe su contenido gratis. Y puede dirigir su publicidad con mucha más precisión que cualquier otro medio de comunicación. (Si alguien llega a confesar su película favorita, puede estar seguro de que le mandarán promociones y publicidades).
Ahora bien, usted puede encontrar esto sumamente excitante. Un mundo en el que todos son libres de expresarse como quieran, según quién esté mirando. Las fronteras son historia y todos se divierten en el ciberespacio.
O puede reflexionar que en realidad no quiere ser parte de este programa fuertemente financiado para crear una árida república virtual global, donde su yo y sus relaciones con sus amigos se convierten en cosas en venta a marcas globales gigantes.
Por mi parte, si quiero conectarme con la gente que me rodea, recurriré nuevamente a una vieja tecnología. Es gratis, es fácil y brinda una experiencia individual única en lo que a compartir información se refiere: se llama hablar.
Fuente: Tom Hodgkinson (Clarín.com)
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